O escritor/diretor Ti West é um nome conhecido no gênero de terror há muito tempo, dirigindo recentemente a elegante e impressionante trilogia de “X”, “Pearl” e “MaXXXine”. Mas, há 15 anos, neste mês, West entrou em cena com “A Casa do Diabo”, que foi tecnicamente seu terceiro longa, mas sem dúvida se tornou seu cartão de visita. Lembro-me de que na época havia uma enorme empolgação com o filme na blogosfera — isso foi muito antes de eu trabalhar para o /Film, mas como um leitor ávido do site, Lembro-me de vários artigos cantando seus louvorescom este sendo talvez o mais detalhado e efusivo. Eu não me envolvi muito com o terror naquela época, mas observei o entusiasmo na comunidade e guardei-o no fundo da minha mente.
Demorou 15 anos, mas finalmente consegui ver o filme (estou muito mais aberto ao terror agora) e entendo por que ele era objeto de tanto fascínio na época: “The House of the Devil” ainda se destaca como uma excelente história de terror lenta, com uma configuração incrível e execução de alto nível de todos os envolvidos. Se você está procurando algo enervante para assistir enquanto nos aproximamos do Halloween, este pode ser o seu caminho.
A Casa do Diabo é uma excelente visualização da temporada assustadora
A proposta: uma estudante universitária que está precisando de dinheiro aceita um trabalho bem remunerado de babá em uma mansão isolada na noite de um eclipse, mas quando chega lá, descobre que o trabalho não é tão simples quanto seu empregador fazia parecer. por telefone. A maior parte do filme consiste em West aumentando lentamente a tensão enquanto a babá vaga pela casa praticamente vazia. Sabemos que outra pessoa está presente, mas o ocupante fica à espreita fora da tela por tanto tempo que o suspense acaba se tornando quase insuportável; toda vez que a babá vira uma esquina, você tem a sensação de que alguém (ou algo) poderia pular e transformar esse trabalho desconfortável na pior noite da vida dela.
West ambientou o filme na década de 1980 e, ao contrário de outros filmes que se aproximam da estética mais desagradável daquela década, este adota uma abordagem mais sutil. A escalação da então basicamente desconhecida Jocelin Donahue (que tem alguns sérios Karen Allen como Marion-Ravenwood ou Margot Kidder-in-'Sisters' vibes) ajuda a imergir o público neste ambiente, junto com a granulação visível do filme (foi filmado em filme 16mm), os penteados emplumados das personagens femininas e alguns sucessos dos anos 80 no trilha sonora. O filme está menos interessado em sangue e vísceras – embora existam alguns – do que em deixá-lo nervoso enquanto observa o protagonista vagar por espaços escuros e vazios. Obviamente, ela deveria ter feito a única coisa razoável possível: ficar sentada em silêncio, de costas para a parede, com os olhos constantemente indo e voltando entre a porta da frente trancada e as janelas trancadas até o tempo passar. (Ok, tudo bem, essa tática, em última análise, não teria funcionado neste caso específico, mas você entendeu o que quero dizer!)
Meu colega e eu conversamos um pouco sobre esse filme (e vários outros) no episódio de hoje do podcast /Film Daily, que você pode ouvir abaixo:
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