Home News Das estepes com o xamanismo: O Hu faz sucessos com louvores à...

Das estepes com o xamanismo: O Hu faz sucessos com louvores à divindade do céu

7
0

(RNS) – Uma banda de heavy metal de oito homens da Mongólia conhecida como The Hu fez o que poucos pensavam que poderia acontecer no século 21.st século: Criar um novo gênero de música folk-metal. Decorado com trajes de guerra negros dos 13o século, eles cantam invocações a uma divindade do céu da Mongólia e odes ao 13o senhor da guerra do século Genghis Khan.

Não que alguém pareça realmente notar. Em uma recente apresentação de abertura das superestrelas do heavy metal Iron Maiden no Tacoma Dome, no estado de Washington, os vocalistas da banda, balançando seus longos cabelos negros ao som da batida estridente, cantam suas letras em um estilo profundo e gutural, semelhante a um drone, conhecido como canto gutural. . Em mongol.

Seu sucesso – The Hu é a primeira banda mongol a liderar uma parada da Billboard (em 2019 e eles foram transmitidos 780 milhões de vezes no Spotify – sem dúvida tem pouco a ver com a sua mensagem, que inclui pensamentos sobre guerra, destino e mudanças climáticas. Tem tudo a ver com seu estilo, começando com sua entrada impressionante sob uma bandeira negra de guerra da Mongólia e sua vibração mongol de estepe de cavalos selvagens.

Mas subjacente à sua demonstratividade metal Hun está uma espiritualidade xamanista e a sua devoção à principal personificação da divindade do céu, Tengri, um panteísmo popular que partilham com cerca de 5% dos mongóis.

Cerca de 50% da população é budista tibetana, 40% é ateia (graças, sem dúvida, aos 70 anos de comunismo sob os soviéticos), sendo os restantes 10% cristãos evangélicos, tengristas/xamãs, muçulmanos, mórmons e uma fatia de católicos.

Na tradição mongol, os xamãs usam rituais e estados de transe para se comunicarem com os mortos ou seres espirituais. Embora os músicos não afirmem ser xamãs, a batida “Shoog, Shoog”, uma de suas primeiras canções, é o chamado xamânico aos espíritos ancestrais.

O Hu. (Foto de E. Altankhuyag)

O vocalista Temuulen “Temka” Naranbaatar, 34, que toca um “tovshuur” elétrico, um alaúde de três cordas com relevo dourado, disse que estava em uma busca espiritual na época em que se juntou à banda em 2016. “Eu não estava muito crente, se preferir”, disse ele por meio de um tradutor em uma entrevista pré-show em Tacoma. “Eu estava curioso para saber o que a igreja cristã tinha a oferecer e acabei de visitar meus amigos algumas vezes. Mas não foi nada mais do que isso.”

Sua jornada musical, no entanto, colocou Temka em contato com o compositor e produtor Bayarmagnai Dashdondog, um veterano na indústria da música pop mongol. Temka, então com 26 anos, e os outros jovens que formariam o The Hu, aderiram à religião da natureza descrita nas letras de Dashdondog.

“As tradições do Tengerismo estão muito interligadas à nossa cultura, à nossa vida nômade”, disse Temka. “O modo de vida nômade também afeta o funcionamento do seu cérebro… é assim que o meu cérebro funciona; é por isso que sou quem sou hoje.”

Dashdondog, o cérebro por trás da ascensão do grupo, está na casa dos 50 anos. Membros da banda o descrevi como um homem que viajou de volta às suas raízes na província ocidental de Khovd, na Mongólia, para escrever canções para seu pai e ancestrais. Suas composições para The Hu são auxiliadas por “meus pais e meus ancestrais”, ele disse a uma publicação australiana em 2022.

Canções como “This is the Mongol” e “Upright Destined Mongol” enaltecem a “glória dos nossos antepassados” e descrevem “ancestrais que prosperaram adorando a montanha sagrada Khaldun”, que se acredita ser o local de nascimento de Genghis Khan.

“Para nós, o Tengerismo é um sistema de crenças que nossos ancestrais nos observam, mas isso não significa necessariamente que temos uma determinada Bíblia ou qualquer outra religião ou um Alcorão”, disse Temka. “É uma crença de que… somos guiados pelos espíritos de nossos ancestrais.”

Em meados de 2018, Dashdondog enviou seus protegidos em uma jornada de 5.100 quilômetros pelo oeste da Mongólia, onde gravaram Yuve, Yuve, Yuum vídeo impressionante repleto de paisagens dramáticas.

Foi um sucesso estrondoso. O mundo não se cansava do que pareciam ser quatro hunos em couro preto ou túnicas marrons, ou “deels”, entrelaçados com tachas de metal, fivelas, correntes, ossos e penas. Um drone os captura andando com botas “gutais” tradicionais viradas para cima, tranças de cabelo voando e içando todos os tipos de instrumentos de cordas exóticos enquanto cantam sobre a profecia e a segunda vinda de Genghis Khan.

Isso foi seguido por O Totem do Loboum vídeo best-seller que mostra um homem a cavalo carregando uma bandeira preta de guerra da Mongólia, seguido por um grupo de homens severos vestidos de couro em motocicletas cantando cantos de guerra. As visualizações no YouTube dispararam para milhões.

A influência do Dashdondog claramente é grande, mas a composição religiosa real da banda é um tanto vaga. Quando o The Hu foi formado em 2016, dois dos quatro membros adicionais, disse Temka, tinham formação cristã. O guitarrista Jambaldorj “Jamba” Ayush, disse ele, frequentava uma escola cristã; Odbayar “Odko” Gantumur era baterista de uma igreja. Enkhsaikhan “Enkush” Batjargal, um membro da banda principal que toca um violino de cavalo em forma de caixa conhecido como “morin khuur”, cresceu budista, acrescentou Temka.

Um mergulho na página de Odko no Facebook revelou postagens amigáveis ​​aos cristãos em 2012, como músicas da banda australiana Hillsong e uma postagem que diz “Com Deus, todas as coisas são possíveis”.

Temka jura que tudo funciona quando se trata de fazer música. “Temos uma tolerância muito alta em termos de diferenças religiosas”, disse ele. “Todos nós combinamos nossa energia.”

Quando questionado sobre como é isso no dia-a-dia da banda, Temka disse que o grupo se reúne cerca de 10 minutos antes do show para invocar a energia e gritar a palavra “hu”, que “nos ajuda a estar em sincronia”. palco todos juntos.”

“Nós invocamos nossos ancestrais nesse canto juntos”, disse ele. “São oito pessoas. Tentamos combinar nossas energias e trazê-las para o palco. Isso nos ajuda a dar energia ao nosso público e os ajuda a entender o significado das palavras sem ter que traduzi-las.”

Source link