Os dois piores filmes de Matt Damon no Rotten Tomatoes têm uma coisa em comum

Em 1997, quando Matt Damon e Ben Affleck escreveram e estrelaram “Caça à Boa Vontade” de Gus Van Sant isso imediatamente impulsionou a dupla para a inefável lista A de Hollywood. Ambos atuavam há vários anos e haviam participado de alguns filmes notáveis ​​​​de estúdio, mas foi “Gênio Indomável” que empurrou os dois jovens bonitos para o topo da lista. O filme foi indicado a nove Oscars, incluindo Melhor Filme, e ganhou os Oscars de Melhor Roteiro e Melhor Ator Coadjuvante (para Robin Williams). Desde então, tanto Affleck quanto Damon permaneceram jogadores poderosos acima do título, aparecendo em uma longa lista de sucessos de grande orçamento e indies ambiciosos.

Embora isso não queira dizer que ambos não tenham tido sua cota de fedorentos. Affleck estrelou vários filmes notórios em sua carreira, incluindo filmes amplamente odiados como “Gigli” e “Fantasmas”. Embora Affleck tenha sido a bomba em “Phantoms”, o filme ainda foi um fracasso. E nem todas as escolhas de Damon foram sábias. Embora “Titan AE” de Don Bluth seja uma divertida história de animação, o filme foi uma bomba enorme que perdeu cerca de US$ 100 milhões. Além disso, os críticos nem sempre são fãs dos filmes de Damon. Sua aparição no filme de ação de fantasia de Terry Gilliam, “Os Irmãos Grimm”, não foi exatamente bem-vinda, e ninguém parecia estar no comprimento de onda de “A Grande Muralha”, de Zhang Yimou. Também, certifique-se de pesquisar o que o autor John Christopher Farley tinha a dizer sobre o enjoativo filme esportivo de Robert Redford, “The Legend of Bagger Vance”.

Mas os dois filmes com pior crítica da obra de Damon – conforme compilado pelo Rotten Tomatoes – foram a derrubada um tanto sem objetivo dos idílios suburbanos dos anos 1950, “Suburbicon”, e o drama repleto de estrelas de recuperação de arte da Segunda Guerra Mundial, “The Monuments Men”. O primeiro tem um índice de aprovação crítica de 27% e o segundo de 31%. O que eles têm em comum? Ambos os filmes foram dirigidos por George Clooney.

Filme “Suburbicon” de George Clooney, de 2017 se passa em 1959 na cidade fictícia de Suburbicon, um bairro americano totalmente branco. inspirado em Levittown, Pensilvânia. Damon interpreta um homem agressivamente normal chamado Gardner Lodge, que vive feliz com sua esposa Rose (Julianne Moore) e seus filhos. Uma noite, dois invasores invadem a casa de Lodge e dão clorofórmio à família enquanto roubam o local. Rose, no entanto, recebe muito produto químico e morre. A tragédia convida a irmã gêmea de Rose, Margaret (também Moore), para se mudar e ajudar no luto.

Margaret, entretanto, começa a se vestir e a falar como Rose e começa a dormir com Garnder. A conformidade dos subúrbios dos anos 1950 a está infectando de alguma forma? Há também uma reviravolta adicional envolvendo a conexão de Gardner com os invasores domésticos. E há reviravoltas adicionais além disso. Todo o drama acima se desenrola num cenário de racismo. Uma família negra, os Mayers, mudou-se para o bairro, e os racistas residentes brancos do Suburbicon começaram a intimidá-los.

Apenas 27% dos críticos deram aprovação a “Suburbicon”, com base em 256 avaliações. A maioria das críticas não foi causticamente negativa, com a maioria dos críticos indo embora apenas sentindo-se meio “meh” em relação ao filme. Larushka Ivan-Zadeh, do Metro, observou que os personagens negros recebem uma atenção embaraçosamente curta em uma história que é sublinhada pelo racismo. Anthony Lane, escrevendo para o New Yorkerobservou que Clooney teve alguns breves floreios de criatividade, mas no final das contas o filme era meio genérico. No geral, a maioria dos críticos concordou que o filme de Clooney foi pesado e ineficaz. Mesmo os encantos e talentos de estrelas como Damon e Moore não conseguiram mitigar a suavidade do filme.

O índice de aprovação de 27% não faz dele o pior filme de Damon, mas é certamente um dos esforços mais chatos do ator.

O conceito do filme de Clooney de 2014, “The Monuments Men”, é bastante intrigante. Estamos em 1943 e as forças aliadas estão a expulsar os nazis da Europa. Existe alguma preocupação, no entanto, de que os nazis tenham escondido ou destruído muitas das grandes obras de arte europeias, por isso o Presidente Roosevelt monta uma unidade do Exército encarregada de localizar e proteger pinturas, músicas, esculturas e arquitectura. Apelidada de Monuments Men, a unidade de crack era composta por historiadores de arte, diretores de museus e curadores. Eles tiveram que estudar rapidamente, descobrindo onde as grandes obras de arte estavam localizadas antes da guerra, a fim de rastrear onde poderiam estar agora.

O elenco de “The Monuments Men” é surpreendente, incluindo não apenas Damon e Clooney, mas também Cate Blanchett, John Goodman, Bill Murry, Bob Balaban, Jean Dujardin e Hugh Bonneville. E embora a ideia destes atores tagarelando sobre a grande arte da Europa seja uma ideia deliciosa – e enraizada na história do mundo real – a direção de Clooney é muito vaga para torná-la interessante. Não é um thriller tenso sobre forasteiros do tempo de guerra, mas um hino vagamente sentimental à arte que é tão profundo quanto um cartão de felicitações.

Apenas 31% dos 258 críticos do Rotten Tomatoes deram uma chance a “The Monuments Men”. Vários críticos apontaram a ironia de um filme que espera alardear a importância da grande arte ser, por si só, uma arte de baixa qualidade. Assim como “Suburbicon”, a maior parte dos críticos não estava cheia de ódio, mas apenas desapaixonada, citando a sinceridade brega e a falta de sofisticação do filme. Andrew O'Hehir, escrevendo para Salon, observou que “The Monuments Men” parecia mais um filme de TV datado dos anos 1970 do que um longa-metragem, e Matt Zoller Seitz, escrevendo para RogerEbert.com, não conseguiu encontrar nada ofensivo, mas também não ele poderia encontrar algo para amar.

A maior fraqueza de Clooney como diretor, ao que parece, é sua tendência à simplicidade branda.