Existem duas maneiras de encarar a década de 1980 de Clint Eastwood. Uma delas é vê-los como uma consagração. Eastwood completou 50 anos no início da década, e os filmes eram voltas de vitória populares ou partidas cuidadosas; a estrela não estava acima do limite, mas fez questão de reservar algum tempo para projetos pessoais sobre assuntos que o fascinavam (por exemplo, o drama de música country “Honkytonk Man” e a cinebiografia de Charlie Parker “Bird”). Basicamente, Eastwood poderia fazer o que quisesse em seu estúdio caseiro na Warner Bros., e às vezes ele queria fazer “Pink Cadillac”.
Você também pode ver os anos 80 de Eastwood como uma perda de tempo e talento. Dos 11 filmes que ele fez nesse período de 10 anos, apenas um foi ótimo (“corda bamba”)alguns estavam acima da média, e o resto foram falhas de ignição ou lixo total (estou contando as colaborações de Buddy Van Horn e Richard Tuggle, todas feitas com a equipe regular de Eastwood). Alguns argumentam que ele precisava dos representantes por trás das câmeras para fazer seus triunfos nos anos 90 e 2000, mas a segurança sem pressa e a emoção rude que eleva esses filmes já estavam presentes em “Play Misty for Me”, “High Plains Drifter”, e “O Fora da Lei Josey Wales”. Na verdade, há sinais preocupantes de regressão técnica em “Impacto Súbito” e de estagnação nos outros (exceto em “Pássaro”).
Independentemente de onde você caia, Eastwood não entrou exatamente na década de 1990. A decepção de bilheteria de “The Dead Pool” matou a franquia Dirty Harry para sempre (se você não contar a sequência espiritual que é “Gran Torino”), enquanto “Pink Cadillac” foi uma tentativa embaraçosamente fracassada de outra das boas e velhas comédias de ação de Eastwood, que ninguém estava comprando (especialmente no fim de semana de abertura de “Indiana Jones e a Última Cruzada”).
Não, Eastwood entrou mancando na nova década, nem autor nem estrela de ação lucrativa – e a última constatação pode tê-lo irritado o suficiente para fazer o que esperançosamente será para sempre o pior filme que ele já fez.
O novato não foi um destruidor de crises
O nome de Clint Eastwood ainda significava algo acima do título em 1990, mas não estava claro para todos – fãs, críticos e até mesmo para o próprio Clint – o que era esse algo. Seu primeiro filme da nova década foi “Black Hunter, White Heart”, um exame taciturno de um artista torturado e bêbado que fica com os membros rígidos quando deveria surgir como corredeiras. O filme recebeu críticas mistas na época (desde então foi reavaliado positivamente, embora eu ainda esteja dividido) e, sem surpresa, desligou a base de fãs de Eastwood. Para onde ele iria a partir daqui? O que fazia sentido? Um faroeste? Seu último na época, “Pale Rider”, era um trabalho sólido, embora pouco inspirado, sugerindo que ele estava perdendo o interesse pelo gênero. Outro filme policial? Oh, inferno, por que não?
Se Eastwood parecia estar esfriando em relação aos faroestes, não havia dúvidas de que ele pensava muito pouco no gênero que o tornou um ícone da lei e da ordem americana depois de “The Dead Pool”. O filme final de Dirty Harry é prejudicado por um roteiro fraco e uma direção indiferente em todos os departamentos, exceto a ação – mais notavelmente a paródia de perseguição de carro “Bullitt”, com Eastwood sendo perseguido por um carro de controle remoto carregado de explosivos pelas ruas montanhosas de São Francisco. . Também teve o azar de estrear no mesmo mês que “Die Hard”, o ne plus ultra da forma moderna. “The Dead Pool” balançou e ofegou em comparação.
Implacável, Eastwood decidiu que poderia intensificar seu jogo de ação com um filme policial no estilo “Arma Mortífera”. A fórmula combinava com ele: grandes egos, cenários maiores, humor vulgar e violência excessiva. O roteiro não. Mas se você já se perguntou o que aconteceria se Eastwood fizesse um filme com o co-roteirista de longa data de Sam Raimi – repleto de muitas de suas afetações excêntricas – “The Rookie” é o pesadelo que você merece.
The Rookie é uma arma letal 2 pesada e invertida
O problema com 'The Rookie' começa imediatamente com um pesadelo próprio. David Ackerman (Charlie Sheen) é chamado perante um conselho de revisão encarregado de avaliar sua aptidão mental como detetive do LAPD. sonho. Mas ele está escondendo um segredo horrível e, de alguma forma, o painel sabe disso. Eles o atacam sobre a trágica morte de seu irmão, que ele evidentemente provocou enquanto estava envolvido em uma brincadeira de Ackerman extremamente perigosa. acorda suando frio. Seu fardo é nosso fardo; ficaremos presos assistindo a um filme policial onde um dos amigos é uma bagunça sem humor de dor reprimida, é melhor que Eastwood esteja trazendo mais para a tela do que normalmente. faz para esta festa.
Eastwood tenta. Como sargento Nick Pulovski, ele é uma confusão de maus hábitos clichês: fuma charutos baratos, bebe no trabalho e se envolve no tipo de brutalidade policial que se tornaria um grande problema para seu departamento um ano depois. O problema aqui não deveria ser um problema, já que os roteiristas Scott Spiegel e Boaz Yakin escreveram “The Rookie” como uma comédia de ação absurdamente estúpida que é ao mesmo tempo uma inversão e uma paródia de “Arma letal”. O veterano é o canhão solto. Eastwood tem um brilho travesso nos olhos, mas ele parece não perceber que deveria estar fechando isso junto com a energia Looney Tunes de “Arma Letal 2”. Isso resulta em um filme mortalmente monótono quando a ação cessa.
“The Rookie” tem um atributo da velha escola, que são seus cenários de ação prática de aparência perigosa (graças a uma equipe de dublês A-plus coordenada pelo grande Terry Leonard). Infelizmente, Eastwood explode sua carga com uma perseguição de caminhão de transporte automático que bate na infame rodovia 110 de Los Angeles, onde os bandidos começam a desatracar os carros um por um para jogá-los no carro não identificado de Pulovski. É uma sequência sensacional, que o filme nunca chega perto de tocar nos próximos 100 minutos.
Isso soa como apenas mais um péssimo ator dos anos 80 e 90, certo? Vamos falar sobre os bandidos.
Como desperdiçar Raul Julia e Sofia Braga como *verifica notas* vilões do Eurotrash?
Eastwood tomou a decisão curiosa e que poderia ter sido engraçada de escalar o porto-riquenho Raul Julia e a brasileira Sofia Braga como uma dupla de sádicos ladrões de carros alemães, mas ele tem pouco interesse em tirar qualquer tipo de vantagem cômica disso. A situação deve ter sido confusa para Julia, que tem um desempenho incerto quando deveria estar se deleitando com a vilania de seu personagem, como faria anos depois em seu canto do cisne, “Street Fighter”. Braga, por sua vez, interpreta uma dominatrix de poucas palavras que tortura o contido Puvlovski com uma lâmina de barbear antes de agredi-lo sexualmente. Isso não é brincadeira, mas o espancamento subsequente contra ela é.
“The Rookie” é um filme com mensagens contraditórias. Spiegel e Yakin obviamente escreveram isso como uma brincadeira, até invocar a conversão de Ackerman de torre de acordo com as regras em louco que desrespeita o devido processo “você deve provar sangue para se tornar um homem”. A cena em que Ackerman retorna ao bar mexicano onde levou uma surra antes para retribuir o favor com considerável interesse (ele quebra crânios e briga com cães de ataque antes de incendiar o estabelecimento) teria causado um tremendo surto de Bruce Campbell nas mãos de Raimi. Sheen, um ano depois de sua interpretação imensamente satisfatória de Ricky “Wild Thing” Vaughn na “Major League”, poderia ter cumprido esse papel, mas ele parece controlado.
Eastwood deixa o pior para o final com um tiroteio no aeroporto que termina com o desnecessário assassinato extrajudicial do desprezível de Julia. Estamos muito longe da morte de Escorpião em “Dirty Harry”. Devemos aplaudir a decisão de Puvlovski. Eastwood geralmente é muito inteligente e determinado quando subverte tropos de gênero, mas aqui ele apenas parece estar jogando carne vermelha para os adoradores de vigilantes que batem nas mãos com sangue no heroísmo de “Impacto Repentino”.
Tudo está perdoado com Unforgiven
“The Rookie” é sombrio, desagradável e totalmente indigno de Eastwood. Após o fracasso de bilheteria deste (que teve a surpreendente infelicidade de estrear no mesmo dia de “Home Alone”) e suas duas tentativas de drama sério – “Bird” e “White Hunter, Black Heart” – Eastwood parecia perdido. Considere “The Dead Pool” e “Pink Cadillac” e serão cinco filmes vagabundos seguidos. Para onde ele poderia ir?
Em uma entrevista de janeiro de 1991 com o apresentador britânico Terry Wogan programado para o lançamento de “The Rookie” no Reino Unido, Eastwood foi questionado se ele gostaria de fazer outro faroeste. Ele o fez e escolheu o roteiro, que ele guardava há cinco anos. Ele iria tirar uma folga e filmar no ano seguinte.
Talvez Eastwood não estivesse suando naquela corrida porque “Unforgiven” estava sempre enfiado no bolso de trás. Isto, no entanto, não explica toda a década de 1980. Do lado de fora, aqueles que esperavam mais de Eastwood tinham uma razão legítima para se perguntar se ele havia parado de esperar isso de si mesmo. A resposta provável é que o sucesso comercial, de crítica e do Oscar de “Os Imperdoáveis” o libertou dos filmes únicos que lhe deram a oportunidade de fazer filmes como “Bird”. Agora ele poderia fazer qualquer coisa em seus próprios termos, o que, no futuro, tenderia a ser surpreendentemente acessível. “The Rookie” foi o fim do feio Clint, e estou tão feliz que ele se foi para sempre.
