O argumento: Quando o artista temperamental Eric (Bill Skarsgård) conhece a problemática, mas doce Shelly (FKA twigs) na reabilitação, ele sente que finalmente encontrou alguém que o entende… mesmo que ela não tenha bastante tantas tatuagens quanto ele. Shelly está em perigo, no entanto, devido aos seus próprios segredos obscuros, e depois que eles escapam da clínica de reabilitação, esse perigo os alcança — levando a suas mortes brutais.
A morte, no entanto, é apenas o começo para Eric, já que sua viagem para a vida após a morte é interrompida pela figura espiritual Kronos (Sami Bouajila), que entrega a notícia de que, graças ao amor puro de Eric por Shelly, ele pode retornar à Terra para vingá-la. Descobrir os detalhes de ser um vingador morto-vivo imortal fortemente associado a corvos não é a coisa mais fácil de fazer. Mas Eric está se apegando à esperança de que, ao impedir o empresário supostamente imortal/definitivamente maligno Vincent Roeg (Danny Huston) de levar mais almas, ele pode ser capaz de salvar a de Shelly.
Ele não é um corvo comum, ele é um corvo legal: Antes da exibição para a imprensa da adaptação do reboot “back to basics” de Rupert Sanders, O Corvo começou, eu não conseguia parar de olhar para a arte-chave exibida na tela do cinema, que apresentava um Bill Skarsgård semi-sem camisa com todas as suas tatuagens em exibição. Isso incluía a frase rabiscada “Good Boy” com a palavra “Good” riscada, bem em seu tum-tum — um estilo implorando ser considerado ousado e ousado.
Infelizmente, esse tipo de, ousa-se dizer, torcido estética virou notícia velha pelo menos dois Jokers atráse é apenas uma das maneiras pelas quais esta nova adaptação dos famosos quadrinhos de James O'Barr falha em engatar. O enredo consiste em grande parte em Roeg se livrando de seus inimigos e testemunhas em potencial sussurrando-os para atos suicidas, e em um nível visual, Sanders parece estar copiando e colando de muitas influências recentes. Ele entrega um caos sombrio de qualidade no final. Mas é um pouco tarde demais nesse ponto.
Um Eric e Shelly diferentes: Sem nos prendermos muito a comparações com o original de Alex Proyas de 1994 — um marco fundamental para a cultura gótica dos anos 1990 — a maior diferença entre os dois Corvos é que essa nova iteração começa com seus amantes desafortunados como estranhos, permitindo que o público faça parte de sua história de amor desde o começo. Honestamente, há algo para apreciar sobre essa abordagem, pois permite que twigs e Skarsgård construam uma química decente do zero, com algumas montagens doces para estabelecer a força de seu vínculo (mesmo que seja de curta duração).
A desvantagem de deixar Eric e Shelly se encontrarem dessa forma é que o duplo assassinato fatídico que serve como incidente incitante da trama não ocorre até uma boa parte do filme. Isso significa que não apenas esta versão de O Corvo mais uma história de origem, mas é uma história de origem onde o herói não começa a adquirir seus poderes até pelo menos trinta minutos de filme, e não descobre como usá-los corretamente até o ato final.
O Corvo (Lionsgate)
No meio, há muita reflexão, com várias cenas de Eric lutando desajeitadamente com seu estado de morto-vivo enquanto tenta descobrir como o passado de Shelly levou ambos a perderem o futuro. (Se não fosse por seus assassinatos, Eric e Shelly teriam encontrado felicidade duradoura? Ou eles teriam se encontrado em terapia de casal depois de alguns anos para resolver seus problemas de codependência? Esta não é uma questão com a qual o filme se preocupa.)
Um ponto brilhante sangrento: Talvez a coisa mais decepcionante sobre O Corvo é que acaba apenas quando as coisas estão ficando boas. Depois de alguma hesitação inicial — porque acontece que ser imortal não é uma grande vantagem se você não sabe como lutar para sair de um saco de papel — Eric eventualmente adquire seus poderes completos de homem-corvo morto-vivo, bem a tempo de enfrentar uma horda de capangas no saguão de um teatro de ópera.
É uma sequência que honestamente parece uma verdadeira recompensa para o espectador paciente, a glória máxima do filme: embora não seja tímido sobre sangue ou tripas (tripas de fato fazem uma aparição bem literal em um ponto), assistir Eric destruindo capangas com foco e propósito se torna quase uma experiência alegre aqui. Há um tipo muito particular de cenas de riso como essa que inspiram — riso que talvez não é sempre tão elogioso. Mas o caos visceral entregue por essa sequência, especialmente sua conclusão, foi legitimamente divertido de assistir.
O veredito: Bill Skarsgård não é o problema aqui, pois ele traz algum comprometimento com o jogo para a tela, com a vulnerabilidade e a estranheza de Eric o humanizando tanto quanto seu amor por Shelly. FKA twigs não é o problema aqui, pois Shelly tem, sem dúvida, mais desenvolvimento de personagem do que Eric, e se mantém na tela, especialmente como uma atriz relativamente nova. Até Danny Huston não é o problema aqui, embora isso seja principalmente porque sua performance é abafada em oposição a exagerada, o que significa que ele mal causa uma impressão, apesar de ser, você sabe, um vampiro de alma imortal amante de música clássica.
O problema real, infelizmente, se resume ao roteiro e à execução, junto com a falha em lidar com aquela grande questão que todos os reboots realmente deveriam responder: Por que essa história e por que agora? Por que precisávamos de uma nova abordagem O Corvodepois de todos esses anos? Só ter os direitos de propriedade intelectual não é uma razão boa o suficiente. E ainda assim, às vezes, parece que essa é a única razão pela qual um filme como esse é feito.
Onde assistir: O Corvo chega aos cinemas na sexta-feira, 23 de agosto.
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