O detalhe mais notável sobre O novo drama romântico de John Crowley, “We Live in Time” é o quão descaradamente descomplicado é. Além de um floreio estilístico, não há nada artificial ou complicado nisso. É uma história de amor muito direta sobre um casal que se apaixona, faz muito sexo, conhece as famílias um do outro, discute sobre querer filhos, tem uma filha e depois enfrenta o maior antagonista de todos os amantes, a morte. As coisas mais estranhas sobre Almut (Florence Pugh) e Tobias (Andrew Garfield) são seus nomes. Almut tem grandes sonhos, entretanto. Ela é uma chef anglo-bávara profissional que pretende um dia competir no Bocuse D'Or, uma prestigiosa competição culinária mundial. Enquanto isso, Tobias é assertivamente mediano, trabalhando como gerente intermediário da Weetabix, empresa que produz esfregões com sabor de trigo.
Há algo refrescantemente direto em “We Live in Time”. É um melodrama suave e emocionante no estilo da velha Hollywood, com a garantia de que a vida amorosa de duas pessoas comuns proporcionará uma jornada emocional extraordinária. Ele remixa silenciosamente vários elementos de outros melodramas notáveis - luta contra o câncer, discussões sobre paternidade, cozinhas profissionais de alta pressão, primeiros encontros melancólicos, encontros incomuns – e surge como algo suavemente comovente e definitivamente digno de choro. É muito revelador que os publicitários do filme distribuíram pacotes de lenços de papel gratuitamente aos críticos que compareceram às exibições de “We Live in Time”.
O único floreio estilístico de Crowley é que “We Live in Time” é apresentado fora de ordem cronológica. A cronologia não é habilmente manejada, no entanto. Nada é secretamente escondido pela narrativa tortuosa, nem é permitido que nada seja uma revelação surpresa. A única vantagem que a narrativa fora de ordem oferece a “We Live in Time” foi evitar terminar o filme com todas as coisas chatas.
Ela mora com tomilho
Felizmente, o público pode se distrair com as excelentes atuações de Florence Pugh e Andrew Garfield. Pugh, em particular, confere muita complexidade sutil às suas cenas mais simples, revelando gradualmente que ela tem uma vida interior rica, bem como um conflito interno angustiante. É ela quem, uma vez diagnosticado com câncer de ovário, começa a pesar praticamente os benefícios de ter seis meses ativos e sem quimioterapia no final da vida, ou doze meses cheios de tratamento e deterioração. Ela também é quem se preocupa com seu legado; não há nada como um lembrete repentino da própria mortalidade que força a pessoa a considerar como pode ser lembrada. Almut, embora saiba que pode estar morrendo, ainda é ambiciosa.
Tobias, por sua vez, é um camisa de pelúcia. Ele deseja ser pai, mas possui poucos interesses além da filha e da esposa. Tobias não se enquadra nos padrões de o garanhão de resgate impecável – o contrapeso masculino fictício para a Manic Pixie Dreamgirl – mas ele vive para servir Almut. Quando ela está grávida, ele sabe que deve se despir e entrar na banheira com ela, exibindo um tubo de Jaffa Cakes de mais de um metro de comprimento. Ele sabe o que uma mulher precisa.
Pequenos detalhes comoventes são revelados por toda parte. Tobias, por exemplo, passa muito tempo com o pai (Douglas Hodge), e os dois parecem muito próximos. O destino de sua mãe é revelado mais tarde. Almut escondeu o fato de que ela teve uma carreira próspera em uma área separada antes de se tornar chef, e Tobias se pergunta por que isso foi mantido em segredo. Quando esses segredos são revelados, no entanto, eles não são grandes, alucinantes ou que alteram a narrativa. Eles apenas enriquecem uma história já realista e identificável.
Como mencionado acima, é refrescantemente direto.
Truques e falta deles
Crowley pode estar contando uma história melodramática, mas evita cuidadosamente o sentimentalismo. Este não é um romance sentimental, com tudo brilhando o tempo todo, nos moldes de Richard Curtis ('Love, Actually'), e principalmente joga limpo com seus momentos românticos maiores; embora possam ser lançados suavemente, não há golpes baratos. Ele também, felizmente, não se preocupa com o emocionalismo doméstico e sombrio do câncer, como em, digamos, “Madrasta”. Existem lágrimas, mas são orgânicas. Pode-se dar crédito a Garfield, mas principalmente a Pugh, por dar a “We Live in Time” uma grande parte de sua humanidade relacionável.
Há, no entanto, uma nítida falta de realismo fundamentado em “We Live in Time”. O artifício da edição faz com que pareça mais uma construção do que um afloramento orgânico da história. Suponho que haja uma tendência temática de “tempo se esgotando” – afinal, é uma história de mortalidade – mas não é um tema tão importante quanto viver juntos, amar juntos e enfrentar as dificuldades. Na verdade, 'We Live in Time' tem mais a ver com deixar uma marca, criar memórias importantes e ter total agência sobre a forma como sua vida deve ser definida. “We Live in Memory”, no entanto, não tem exatamente o mesmo impacto.
Crowley já fez dramas emocionantes como “Boy A”, também estrelado por Garfield, bem como o emocionante “Brooklyn” em 2015, que foi indicado a três prêmios da Academia. Crowley, no entanto, também dirigiu thrillers desajeitados como “Circuito Fechado” e o criticado “O Pintassilgo”. Com “We Live in Time”, ele está atuando em ambos os lados, por assim dizer, contando uma história de peso emocional, mas repleta do estilo elegante de um drama de Hollywood de alta qualidade. O estilo era desnecessário, mas os elementos robustos eram suficientes para provocar fungadas.
/Classificação do filme: 8 de 10
“We Live in Time” estreia nos cinemas em 11 de outubro de 2024.
