Em seu terceiro ano e o segundo desde que encontrou um lar no Canyons Village, o Park City Song Summit de Utah pode ser sentido se ajustando à sua própria dualidade. É um equilíbrio difícil, tentar apresentar um “retiro” musical de classe mundial em uma cidade resort nas montanhas, ao mesmo tempo em que serve como uma experiência de bem-estar holística que defende a inclusão. No entanto, as lições parecem ter sido aprendidas no ano passado, e tanto sua missão quanto sua execução foram melhor atendidas como resultado.
Isso se tornou mais aparente ao participar de Labs diurnos com artistas que fariam apresentações noturnas. A sala do painel em si recebeu uma grande atualização, uma acolhedora variedade de assentos diante de um palco bem equipado, ladeado por telas grandes. Era muito mais elegante e confortável do que a sala de conferências do hotel com fileiras de cadeiras dobráveis que definiam a vibração da encarnação anterior, e os palestrantes pareciam responder com discussões ainda mais abertas sobre como lidar com seus traumas e criar sua arte.
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Em conversa com o fotógrafo de rock Danny Clinch, Jim James, do My Morning Jacket, falou generosamente sobre sua jornada de saúde mental, revelando como ele passou a maior parte de sua vida “não querendo estar aqui” e como uma rotina de autocuidado (15 minutos de ioga todas as manhãs, caminhadas diárias, encontrar o terapeuta certo) e ficar sóbrio o ajudaram a mudar de perspectiva.
“Um tema que me atinge muito é que estamos realmente perdendo o barco, estamos realmente perdendo esta oportunidade de amar uns aos outros como pessoas”, disse ele. “Por causa dessa besteira de dividir para conquistar, estou tão cansado disso. Estou tão farto disso. Esse é o truque mais antigo do livro… Acho que é meio que nosso trabalho como humanos amorosos dizer: 'Chega. Não vou fazer parte disso.' E algo em que penso muito é que a música é um ótimo lembrete, e quero tentar o melhor que puder para lembrar as pessoas de amar.”
Agora, essa é uma linguagem clássica de Jim James. No entanto, ela vem com maior seriedade quando falada em uma sala cheia de fãs, em vez de em uma entrevista para a mídia, e depois é seguida mais tarde naquela noite por um alegre e energético set do My Morning Jacket. James parecia mais brincalhão no palco, transformando movimentos de Tai Chi em dança para “Touch Me I'm Going to Scream Pt. 1”, cantando para os “pássaros colocando seus bebês para dormir… veados aninhados sob algumas árvores” durante “Golden”, gritando as “belas pessoas de Park City” em “Spring (Among the Living)”. O MMJ tem operado com vigor renovado desde os anos de paralisação, mas este show pareceu especialmente animado; embora eu não possa falar por James e dizer que seu Lab impactou a performance, é algo que os fundadores do Park City Song Summit certamente ficariam orgulhosos de ouvir.
Jim James e Danny Clinch do My Morning Jacket, foto de Ben Kaye
O mesmo vale para o companheiro headliner Nathaniel Rateliff & the Night Sweats (que, talvez não por coincidência, estão indo em uma turnê co-headlining com My Morning Jacket em setembro. Compre ingressos aqui). O Rateliff's Lab foi moderado pelo produtor executivo do Newport Folk and Jazz Festivals, Jay Sweet, com quem ele falou sobre as lutas do início de sua carreira e vício, e sobre encontrar o som e a voz do The Night Sweats. Ele abordou o significado de faixas como “Heartless” e seus sentimentos pessoais sobre “SOB” (“Não acho que seja minha melhor escrita”); poucas horas depois, ele apresentou ambas as músicas para o maior público do fim de semana.
A configuração do Night Sweats é comparativamente esparsa, com a banda se formando em arco ao redor do fundo do palco e bem aberta no meio para Rateliff se pavonear. Esse arranjo destaca a performance poderosa de Rateliff em qualquer dia, mas ouvi-lo discutir sua vida e carreira antes do show mudou a forma como isso foi percebido. Você viu a pessoa por trás do artista, e isso está no cerne da missão do PCSS.
É por isso que ouvir as irmãs Larkin Poe explorarem suas vidas como companheiras de banda harmonizadoras elevou a experiência de seu rock blues arrebatador no palco. É por isso que ouvir a trombonista Natalie Cressman e a trompetista Jennifer Hartswick mergulharem em seu amor pela música junto com os desafios da indústria fez com que cada apresentação no festival parecesse muito mais um milagre. Durante seu painel (que, como o de Larkin Poe, foi moderado por Sem depressão(Hilary Saunders), Hartswick reservou um tempo para aplaudir o Park City Song Summit por “reconhecer o quão difícil é fazer turnês e organizar um evento focado nisso”.
Larkin Poe, foto de Ben Kaye
Isso não quer dizer que apenas as apresentações relacionadas ao Labs valeram a pena assistir. Mavis Staples e Cimafunk fizeram sets grandiosos e intimistas no jantar de boas-vindas de quinta-feira na Tenda da Fundação. As interpretações de Staples de “For What It's Worth” e “Friendship” (que ela observou ser a última música de Pa Staples) agitaram o público, incorporando o principal inquilino da PCSS da ressonância emocional da música. Vê-la abraçar em lágrimas seus cantores de apoio depois que eles também choraram enquanto cantavam “Far Celestial Shore” mostrou que, mesmo aos 85 anos, a cantora icônica ainda pode encontrar cura em seu ofício. Cimafunk, enquanto isso, demonstrou que sua Tribo pode ser uma das melhores bandas ao vivo da indústria, transformando a tenda em um salão de dança ao fechar a noite de abertura.
O Cimafunk também trouxe Havana, a Primera Linea de Cuba, uma banda jovem cujos membros variam de 12 a 18 anos. Ao lado de graduados da Trombone Shorty Academy, os jovens músicos se tornaram as estrelas sempre presentes do fim de semana, liderando as segundas linhas, se apresentando no Foundation Stage, se juntando ao set de Krasno e colaborando com Darryl “DMC” McDaniels do Run-DMC. Ambos os grupos representaram o comprometimento do Park City Song Summit com o impacto real, pois tê-los como parte do evento não apenas lhes deu a chance de se apresentar, mas de aprender com os próprios artistas que aspiram ser.
Primera Linea e The Trombone Shorty Academy, foto de Ben Kaye
Na verdade, houve vários pequenos momentos que ressaltaram o quão vitais eventos como o PCSS podem ser. Houve o percussionista Jason Hann do String Cheese Incident/Krasno & Friends sentado a noite toda perto da fogueira com os membros da Trombone Shorty Academy, trocando histórias e insights. Houve as perguntas e respostas do público, todas incluindo apreciação por artistas que compartilham sua inspiração com a próxima geração de músicos. Houve o membro da equipe do PCSS sentado com uma mulher do lado de fora do Labs, recebendo conselhos sobre como ajudar um amigo lutando contra o vício e até mesmo a oferta de uma carona para reuniões.
Tudo isso exemplifica a verdadeira missão do Park City Song Summit: não apenas apresentar música ao vivo incrível, mas dar consideração e cuidado às pessoas que tornam esses shows possíveis. Com algumas mudanças — como reduzir a pegada para centralizar as atividades em torno do Foundation Stage em vez de tratá-lo como uma experiência passageira — o foco nos esforços da Song Summit Foundation para “apoiar o bem-estar das pessoas que fazem a música acontecer e aquelas que vêm para apreciá-la” foi significativamente fortalecido. Houve até uma redução geral da “experiência de festival de luxo”, embora o PCSS ainda atraia um público predominantemente rico e conectado. Mas se as discussões e causas no coração do evento devem levar a um impacto real, talvez esse não seja o lugar para uma análise cínica.
Apesar do limite de entrada, o PCSS provou seu valor como um terceiro espaço. Uma multidão esgotada significou que mais pessoas participaram de banhos sonoros e sessões de ioga, aproveitaram o Foundation Stage e encheram os Labs com ouvidos atentos. Mais pessoas se conectaram com o valor e custo da música, permitindo que as conversas sobre cuidado e suporte se estendam ainda mais. Ações mais diretas e escalações diversificadas podem continuar a solidificar sua mensagem, mas em seu terceiro ano, o Park City Song Summit fez progressos para conectar melhor os fios de sua missão para músicos e público; esperançosamente, esse crescimento continua.
Cimeira da Canção de Park City, foto de Ben Kaye
