The Crow 2024 se assemelha a um filme de super-heróis dos anos 90 infamemente criticado (e isso não é necessariamente uma coisa ruim)

Este artigo contém leves spoilers para “O Corvo”.

Faz sentido lógico que um consenso de opinião seja algo tão desejado. Nossas vidas neste mundo são finitas, e o tempo livre é um luxo em uma sociedade capitalista, então a maioria das pessoas não quer desperdiçar seu tempo com livros, música, televisão ou filmes que a maioria das pessoas geralmente parece odiar. No entanto, não há maior euforia sem drogas para um viciado em cinema do que arriscar em um filme cuja reputação está no banheiro, apenas para emergir tendo se divertido bastante com ele. Esses filmes não precisam ser Realmente Bons, não precisam ser joias escondidas ou obras-primas não celebradas (embora alguns deles possam ser!); eles só precisam ser Não Lixo. Sim, isso pode acontecer com reavaliações quando elas caem na esfera cor-de-rosa da nostalgia, mas também pode acontecer quando você se liberta da tirania do consenso e toma sua própria decisão.

Agora mesmo, muitas pessoas na internet de Al Gore estão curtindo “O Corvo” de 2024 por todos os tipos de razões. Sejam eles devotos do filme de 1994, tenham acompanhado vagamente a jornada de décadas do reboot pelo inferno do desenvolvimento, estejam rindo do traje Machine Gun Kelly-meets-Jared Leto do Coringa do astro Bill Skarsgård ou estejam revirando os olhos para uma tentativa de reviver teatralmente uma franquia direto para vídeo, há inúmeras razões pelas quais o filme se tornou um saco de pancadas online. Aqui está mais combustível para o fogo: “O Corvo”, em seus temas e estruturalembra muito outro filme de ação e terror de história em quadrinhos que virou saco de pancadas: “Spawn”, de 1997. Mas, se você deixar de lado a ideia medíocre e der uma chance a esses filmes, poderá descobrir que ainda há alguma diversão neles.

Não faz muito tempo que horror costumava ser uma palavra suja em círculos cinéfilos respeitáveis, já que foi somente nas últimas duas décadas que a popularidade do gênero aumentou tanto que não pode mais ser facilmente descartada. A combinação de ação e horror, em oposição à comédia e horror, é relativamente nova. Ainda tende a confundir algumas pessoas que não conseguem curtir um filme que contém lutas, explosões, demônios e sangue. Talvez seja porque é mais fácil para essas pessoas entenderem filmes que começam como um e se transformam no outro — “Predador” e “Um Drink no Inferno”, por exemplo — ou parecem favorecer um elemento em detrimento do outro, como “Aliens” ou “Army of Darkness”.

O original “The Crow” foi uma das primeiras instâncias em que a mistura de gêneros do filme não viu um em particular se tornar dominante: suas partes iguais de história em quadrinhos, ação, filme noir, terror e romance gótico. Essa qualidade de mistura de gêneros se tornou extremamente influente, levando a esforços semelhantes como “Blade” e “Underworld”, bem como novos marcos culturais como “The Matrix”. “Spawn” é um desses exemplos anteriores, um claro descendente de “The Crow” em seus objetivos estéticos que, junto com a história em quadrinhos da qual é adaptado e a série animada que também (desculpe) gerou, ajudou a levar aos filmes “Blade” e outros filmes de terror de ação. Ao contrário de outros filmes de terror e ação sobre zumbis ou vampiros que podem minimizar um pouco suas armadilhas de terror, “Spawn” tem uma temática de terror descarada, apresentando um personagem principal (interpretado por Michael Jai White) que parece uma mistura de Freddy Krueger e um zumbi Romero, mesmo voando por aí com uma capa consciente (armadura de necroplasma, muito obrigado), atirando e sendo adepto de artes marciais.

O conceito de um homem trazido de volta dos mortos que, além de ser resistente à mortalidade, tem novas habilidades de combate físico, é um aspecto central tanto em “The Crow” 1994 quanto em 2024. Em cada caso, é a realização de desejo fortalecedor como visto em narrativas de super-heróis de histórias em quadrinhos misturadas com o aspecto poético de justiça e vingança do gótico, como visto em muitos dos personagens clássicos de monstros da Universal. Ação e terror são provavelmente vistos de forma muito geral como gêneros de baixo nível por si só, então sua combinação é, sem surpresa, desaprovada. No entanto, se alguém o abraça, cada gênero apenas aprimora fantasticamente o outro.

Tanto “Spawn” quanto “The Crow” 2024 constroem seu gun-fu, gore demoníaco e outros elementos de gênero variados em torno do mesmo clássico convincente da literatura alemã: “Fausto” de Johann Wolfgang von Goethe. A história de Goethe, sobre um homem que faz um pacto com o Diabo para ter a experiência mais próxima de transcendência na Terra (que no caso dele envolve estar profundamente apaixonado por uma mulher, Gretchen), é um bloco de construção dos gêneros gótico e de terror. Como tal, os elementos da história aparecem de uma forma ou de outra em vários lugares, mais comumente reduzidos à ideia de uma pessoa cometendo algum ato horrível em nome da luxúria e/ou amor. Em “Spawn”, as alusões a “Fausto” são praticamente 1:1, já que Al Simmons, também conhecido como Spawn, é abordado por um demônio do Inferno chamado Malebolgia (interpretado por Frank Welker e alguns dos CGI mais duvidosos que os anos 90 tinham a oferecer) após sua morte prematura. Malebolgia oferece a Spawn um acordo faustiano, no qual ele pode retornar ao mundo real e ver sua esposa viúva, Wanda (Teresa Randle), e também se vingar de seus assassinos se ele apenas concordar em se tornar o servo do demônio e liderar seus exércitos pela eternidade. Como é típico desse tipo de configuração (como popularizado pela peça de Christopher Marlowe “Doctor Faustus”), Spawn logo descobre que esse acordo não é tudo o que parece ser, e acaba quebrando seu pacto e lutando contra Malebolgia e seus asseclas demoníacos.

“The Crow” 2024 acrescenta algumas rugas inteligentes à lenda faustiana, uma escolha indicativa de seu interesse temático em explorar a moralidade obscura dentro de sua história. Em “The Crow” 1994 (junto com todas as sequências de “Crow” antes deste último filme), o Crow é trazido de volta do além quase automaticamente porque tal injustiça foi feita. Assim, ele se torna imbuído de poderes e regras sobrenaturais, a principal delas sendo continuar caçando seus assassinos e não se envolver com outros crimes ou criminosos. Em “Crow” de Rupert Sanders de 2024, Eric (Bill Skarsgård) recebe uma escolha de um espírito sobrenatural chamado Kronos (Sami Bouajila) para ser devolvido ao mundo dos vivos para lutar pela alma perdida de seu amor, Shelly (FKA twigs), bem como quebrar o pacto entre o Inferno e o maligno Vincent (Danny Huston), que tem enviado almas inocentes para o Inferno como parte de seu próprio acordo demoníaco. Inicialmente, Eric é informado de que ele e Shelly podem voltar à vida quando ele completar sua missão se seu amor permanecer puro. Quando Eric começa a duvidar de seu amor por Shelly, ele oferece a Cronos um acordo final: sua alma pela de Shelly, o que significa que ele será um servo do outro mundo para sempre. É um pacto que não é apenas faustiano, mas que lembra o mito grego de Orfeu e Eurídice. Todo esse material temático ajuda a dar a “Spawn” e “The Crow” poder emocional e verve extras, para melhor comprar as respectivas sequências de ação ultrajantes e derramamento de sangue dos filmes.

Seria muito generoso descrever “Spawn” ou “The Crow” como impecáveis, visto que ambos os filmes têm seus próprios pontos problemáticos, levando à sua reputação menos do que estelar. No entanto, parece hipócrita descartar a noção de que cada filme também tem algo agradável a oferecer. Embora chegar a um consenso sobre quais são essas partes boas seja uma questão de gosto, parece seguro dizer que ambos os filmes apresentam trilhas sonoras fantásticas. Embora o conceito de uma trilha sonora de sucesso seja um pouco mais raro hoje em dia (especialmente o álbum de trilha sonora associado), não se pode subestimar seu poder de elevar um filme falho ao status de agradável. “Flash Gordon” ou “Highlander” teriam tanto crédito de filme cult quanto têm sem o trabalho majestoso do Queen? O que é “Tron Legacy” sem aquela adorada trilha sonora do Daft Punk? Adivinhe: o que é mais amado, “Batman Eternamente” ou sua trilha sonora?

No caso de “Spawn”, seu álbum de trilha sonora é famoso por ser um dos três álbuns “mash-up” tie-in produzidos por Happy Walters. Após “Judgment Night” e precedendo “Blade II”, o álbum “Spawn” vê colaborações entre atos de música eletrônica e bandas de heavy metal/alternativas: The Crystal Method e Filter, Korn and the Dust Brothers, e The Prodigy e Tom Morello, entre outros. Isso não apenas empresta ao álbum e ao filme em si um som único e distinto, mas também parece uma peça com a estética do filme. Com sua ousadia alta e áspera combinada com composições emotivas, a música realça a história e os personagens que de outra forma poderiam estar faltando.

A trilha sonora de “Spawn” é de Graeme Revell, que também compôs a música evocativa para o original “The Crow”, famoso por ter um álbum de trilha sonora cheio de bandas góticas e industriais. O álbum foi influente o suficiente para que uma trilha sonora de “Crow” se tornasse um grampo da série e, embora “The Crow” 2024, no momento em que este artigo foi escrito, não tenha seu próprio álbum vinculado, ele coloca sua trilha sonora e gotas de agulha na frente e no centro de uma forma semelhante. “Disorder” do Joy Division e “ME” de Gary Numan emprestam ao filme suas credenciais góticas e, combinado com faixas mais recentes (incluindo uma de nomes como seu colega de elenco, FKA twigs) e a trilha sonora melancólica e com toques eletrônicos de Volker Bertelmann, o filme ganha uma vibração de sua música que impulsiona o filme por seus momentos mais lentos. Embora “The Crow” 2024 seja mais uma releitura do que um remake direto do filme de 1994, o fato de ter todas essas semelhanças com “Spawn” (um dos filhos cinematográficos do “Crow” original) é uma prova positiva de que ele existe no mesmo espectro. No caso de ambos os filmes, você pode acabar concordando com o consenso e eles podem não ser do seu gosto, mas você nunca saberá se não tentar.

“O Corvo” está nos cinemas em todos os lugares.